Tommy Torres - Querido Paco

La relación epistolar que los fans tienen con sus artistas, siempre ha sido muy fructífera, claros ejemplos de ello son Billie Jean de MJ o Stan de Eminem.
Ayer un gran amiguete mío,navegando entre rones y cervezas me dio a conocer este tema, quizás el más actual de los que esta relación cantante fans a ofrecido hasta ahora.
Tommy Torres, comenzó en la música desde muy joven. Aprendió a tocar violín,piano y guitarra. Cursó sus estudios universitarios en Berklee College of Music en Boston, (EE. UU.), donde realizó estudios en arreglos e ingeniería de sonido.
Su entrada al mundo artístico fue fácil, comenzó a trabajar como asistente de ingeniero musical en New York, donde estuvo presente en sesiones de grabación de artistas de la talla de Michael Jackson, Mariah Carey, Michael Bolton, entre otros. En 1998 decide mudarse a Miami donde continúa haciendo sus trabajos.

Tommy ha compuesto temas para grandes artistas como Ricky Mártin y ha sido productor de discos de enorme éxito para Alejandro Sánz , Eros Ramazzoti o David Bisbal entre otros. Ahora que ya sabemos quién es Tommy os cuento la historia de la canción.

Las cartas de los fans ya han quedado en olvido, ahora se estilan los Mails Twits sms y whatsup. Según cuenta el autor un día recibió un mensaje que rezaba lo siguiente...

"Querido Tommy, te escribo esta carta, no sé si tú realmente lees estas cartas. 

Te escribo para pedirte algo que para mi es de vida o muerte.
no pienses que exagero es la verdad.
Mi nombre es Paco y te escribo de Santiago. Hay una chica que no se sale de mi mente, para eso eres tan elocuente, y a ella le encanta tus canciones te imaginas ya por donde voy.
Es que con ella no me salen las palabras, y quizás tú pudieras ayudarme, a decirle que yo muero aquí por ella y de una forma un poco más poética. Que eso del romanticismo a mi no se me da.
Dame algo tan bonito que le saque mil suspiros, decirle que la amo y nada mas.
No sé si bastara..


Señor Tommy: aquí le escribo nuevamente no me ha contestado, pensaba que era buena gente.
Puede que este muy ocupado, pero yo estoy desesperado. Ayúdeme a encontrar la forma de decirle que yo muero aquí por ella, pero de una forma un poco mas poética
que eso del romanticismo a mi no se me da..
Déme algo tan bonito, algo que nunca le hayan dicho. Decirle que la amo y nada más..
No sé si bastará.. Amigo Paco: disculpe la demora, espero no te moleste que haya copiado aquí tu historia. En el amor no soy experto, no se de donde sacaste eso. Y nada puede estar mas lejos de la verdad. No confundas palabrerías con sentimientos. Las metáforas son sólo pajas del intelecto.
Si me preguntas que decirle a tu chica.. Solo dile que te mueres por ella. No se me ocurre una mejor manera, que eso del romanticismo, es solo un juego de ajedrez. Cuando se trata de sentimientos,
no hay nada como ser directos.
Dile que la amas y nada más,
seguro bastara..."

Fue ese el momento en el que a Tommy se le encendió la bombilla. Qué mejor manera de ayudar a Paco que poniendo música a sus palabras...Poco tiempo después apareció este "Querido Tommy"

   

                                                                     
     

Sólo me queda una duda...¿Conseguiría Paco su Objetivo?

Preguntádselo a Tommy...https://twitter.com/Tommy_Torres

Johnny Cash - Man in Black

John Ray "Johnny" Cash . Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.
Fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El hombre de negro» («The Man in Black»). Cansado de responder a esta pregunta que se reiteraba en demasía, decidió componer este brutal Man in black. Nadie volvió a preguntar por el tema en una rueda de prensa o entrevista.

Aunque no supuso el fin de su gran carrera musical, Johnny tuvo una afición desmedida por las anfetaminas y la cocaÍna a lo largo de su vida, que dificultaron -sin conseguirlo- su permanencia en el mundo de la música. Cash decía que las consumía para mantenerse despierto y activo durante sus giras y tuvo que luchar mucho para superar dicha adicción. Habló abiertamente en su autobiografía sobre ello: «Es una lucha continua. Sin embargo, sé que si me encomiendo a Dios cada mañana y soy honesto con Él y conmigo mismo, conseguiré llegar bien al final del día»...
En 1997, a Cash le fue diagnosticada una enfermedad neurodegenerativa conocida como Síndrome de Shy-Drager. Diagnóstico que fue reemplazado más adelante por el de neuropatía autonómica asociada a diabetes. La enfermedad forzó a Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 con neumonía severa con daños en los pulmones.Murió en 2003 a la edad de 71 años.
Gracias a genios versioneadores, podemos disfrutar de versiones en Español tan buenas como la que ha sido grabada recientemente por Loquillo, Calamaro,Jorge Urrutia y Enrique Bunbury... Aquí queda...

Fuente: Wikipedia.

The Knack - My Sharona

Otra vez más una chica fue la culpable de este temazo...Corría el año 1978 cuando el cantante del grupo The Knack, Doug Fieger en busca de su atuendo personal, decidió por los caprichos del destino entrar en una tienda de ropa en Los Ángeles.Al alzar la cabeza, sus ojos tropezaron con una joven, la reacción fue inmediata según declaró Doug."Fue como si me golpearan con una bate de baseball en la cabeza, me enamoré al instante". Como en la vida no todo es maravilloso como en las películas,  y además Doug no era una belleza precisamente...Doug recurrió a los recursos que tenemos los feos, la risa y la adulación incesante, de ahí nació "My sharona". Funcionó de veras..Sharon abandonó a su novio y se marchó de gira con "The Knack", no sólo eso, el single vendió 1 millón de copias en 15 días.

La historia de amor duró tres años, luego sus caminos se separaron. Sharon Alperrin actualmente trabaja en una inmobiliaria pero quedó inmortalizada en la portada del disco. 

Once again a girl was the culprit of this powerfull song... It was Running the year 1978 when the singer of the group The Knack, Doug Fieger in search of his personal pomp, decided for destination´s caprices,  get in a shop of clothes in Los Angeles. On having lifted the head, his eyes stumbled over a young woman, the reaction was immediate as Doug declared. " It was as if they were striking me with one it beats of baseball in the head, I fell in love to the instant ". Since in the life not everything is wonderful as in the movies, and in addition Doug was not a beauty precisely... Doug resorted to the resources that we have the snubs, the laugh and the incessant flattery, of there there was born " My sharona ". it worked in deed.. Sharon left his boyfriend and left of tour with "The Knack", not only it, the single sold 1 million copies in 15 days.
The love history lasted three years, then theirs ways separated. Sharon Alperrin nowadays is employed at a real estate agency but she remained immortalized in the front page of the disc.and in this song of course.

Concha Piquer - Y sin embargo, te quiero

Estaba yo pensando en escribir hoy de Dinah Washington y me he dicho....pues no! Hoy voy a hablar de una gigante anterior y europea, hoy hablaré de Doña Concha Piquer.

Esta canción volvió a mi mente una vez que la escuché en directo (a modo de intro) en un concierto de Joaquin Sabina.

Pero mi interés por ella, fue anterior. Esta canción era una de la preferidas de mi abuela y despertó mi curiosidad hace muchos años por su composición. Resulta muy complejo encontrar qué le pasó por la mente a sus compositores al escribirla...Casi unos guionistas capaces de meterse en otras pieles, en otras vidas.
La canción en cuestión fue compuesta por un trío mágico.
Quintero, León y Quiroga fueron un trío de compositores españoles, poetas y músicos, reconocidos por su autoría conjunta de muchas canciones populares en el género de la copla, los nombres completos...eran Antonio Quintero,Rafael de León y Manuel Quiroga.(por si os da por investigar)

Otras coplas muy populares de estos monstruos son.. Ay pena, penita, pena, La Zarzamora, Ojos verdes,Tatuaje...
Las coplas de Quintero, León y Quiroga han sido cantadas por las más importantes voces del género, tanto en su época como en la actualidad: Concha Piquer, Juanita Reina, Lola Flores, Rocío Jurado, Sara Montiel, Marifé de Triana, Isabel Pantoja, Pasión Vega, Martirio , La Paquera de Jerez, Miguel Poveda, Juanito Valderrama, entre otros.

Conocer personalmente a la cupletista Concha Piquer, la más destacada figura de la canción de la época, cuando ésta actuaba en Sevilla en el Teatro Lope de Vega, fue un momento de especial importancia en los inicios de la carrera del poeta Rafael de León. En 1932 Rafael de León inicia su aventura madrileña de la mano del músico, también sevillano, Manuel Quiroga con vistas al lanzamiento a nivel nacional del trío más famoso de la música española de todos los tiempos: "Quintero, León y Quiroga". Sus más de cinco mil canciones registradas dan una idea de la gran productividad que alcanzó esta asociación. Pasada la Guerra Civil, la dictadura del General Franco bendijo y promovió un género llamado folclore español, aunque sus orígenes eran puramente andaluces.
Aquella generación de racionamientos y carencias, tuvo a cambio una abundante ración de coplas en la naciente radiodifusión. Quintero, León y Quiroga tenían la clave del éxito, poseían "la marca de fábrica" más conocida de la música en aquel periodo y llegaban al público a través de la radio.
Tras una larga época de éxitos incesantes, se inicia un cierto aperturismo cultural y con él llegan ritmos musicales distintos, especialmente la trepidante música que triunfa en Estados Unidos. Las canciones de Quintero, León y Quiroga ya no sintonizan tan fácilmente con las nuevas generaciones. En la década de los sesenta, una juventud más politizada y antifranquista comienza a despreciar a las folclóricas y a una música que se les antoja más regional que "española". Y comienza un declive que lleva a Rafael de León y sus compañeros artísticos a casi un creciente e injusto olvido. Rafael de León todavía paladea el éxito, en esta su última etapa, escribiendo letras que cantan Nino Bravo, Raphael y Rocío Dúrcal, llegando a ganar el III Festival de Benidorm, en el año 1961, con "La luna de Benidorm". Incluso consigue que los jóvenes compositores, como Augusto Algueró y Manuel Alejandro musicaran sus textos.

Gloria Gaynor - I will survive

¿Quién no ha escuchado "I Will Survive"? es una canción estrenada por la cantante estadounidense Gloria Gaynor, fue lanzada en octubre de 1978. Fue escrita por Freddie Perren. En la década de los 70 la música disco inundaba las discotecas, convirtiendo en clásicos inmortales temas como este.
La letra de la canción es un himno de fortaleza, de resistencia y superación ante una ruptura amorosa que debería impartirse en clase.

Es una de las canciones disco más famosa de todos los tiempos y sigue siendo el mayor éxito de Gaynor. Recibió el premio Airplay en 1979, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 y en la lista de singles del Reino Unido en semanas consecutivas. La canción también ha recordado a menudo como símbolo de la fuerza femenina y como un himno gay. La canción recibió el premio Grammy por Mejor Grabación del disco en 1980. Es la canción n º 492 de la revista Rolling Stone lista en la lista de " las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Scarlett Johansson& Pete Yorn - Relator

Pete Yorn y la actriz y cantante Scarlett Johansson parieron juntos este album Break up. De él se estrajo este sencillo llamado Relator.
Yorn manifestó a  Billboard "La idea de componer el álbum me vino en un momento de inspiración, creo que después de una siesta: "después de quedarme inconsciente una tarde durante un rato bastante largo, me levanté con el corazón acelerado y una idea en la cabeza... 'Tengo que hacer un álbum de dúos, un álbum chico-chica'. Simplemente se metió en mi cabeza. No es que estuviera soñando con Scarlett Johansson ni nada de eso. En esa época yo tenía muy presentes los personajes de 'Bonnie & Clyde', Serge [Gainsbourg] y Brigitte [Bardot] y pensé: 'Brigitte... ¡Scarlett! ¡Ella es Brigitte!'Estaba en marcha un verdadero pensamiento creativo frenético. En unos 10 minutos, estaba mandándole un sms a Scarlett, ¡Tenemos que hacer un disco!'"
Claro es algo normal, todos lo hacemos..te levantas de la siesta iluminado y le mandas un sms a Scarlet Johansson..

Pete Yorn grabó Break Up en Los Angeles, en el estudio que el productor Sunny Levine tiene en su garaje. Como es amigo de Johansson, la invitó a pasar un par de días... Johansson impresionó a Yorn con su capacidad de cuadrar sus estrofas en todas y cada una de las nueve canciones y en tan poco espacio de tiempo.

El álbum narra el final de una relación amosorosa algo accidentada, de ahí el título Break Up (Separación). Yornexplicó a Billboard que cuenta la historia de "la desaparición de una relación... el lugar en el que te das cuenta por primera vez de que no va a llegar al final, que van a quedar secuelas y que vas a tener que seguir adelante. Alguna gente, cuando se da cuenta de ello, se mueve con rapidez, pero pienso que a la mayoría de nosotros, nos cuesta unos años darnos cuenta de que las cosas se han acabado, eso es lo que en parte se refleja aquí".

Yorn dijo a The London Times el 4 de septiembre de 2009 que no quiere revelar el nombre de la persona que le inspiró gran parte de Break Up: "Tengo una musa, no diré quién es, pero muchas de las canciones son sobre mi experiencia con ella".
Johansson añadió que ella interpreta el álbum como un comentario de la frágil naturaleza del amor a distancia. "Desde luego que ese tipo de relación efímera es una con la que Pete y yo estamos familiarizados, porque viajamos mucho por nuestro trabajo y estamos fuera durante meses. Me tomé las canciones como que expresaban el hecho de estar lejos de alguien durante un período de tiempo. Con ello se tiene una perspectiva distinta de la relación y cuando te reunes de nuevo es algo realmente intenso".
Pues nada aquí la letra para los amantes del Karaoke...Enjoy it

Pete Yorn and the actress and singer Scarlett Johansson gave birth together to this album Break up. Of him estrajo this simple so called Relator. Yorn demonstrated Billboard " The idea of composing the album me came in a moment of inspiration, I believe that after a siesta: " after me one evening remains unconscious during awhile enough length, I got up with the intensive heart and an idea in the head... '
I have to do an album of duoes, an album boy - girl '. Simply it got into my head. It is not that it was dreaming neither of Scarlett Johansson or anything of it. In this epoch I had very present the prominent figures of ' Bonnie and Clyde ', Serge [Gainsbourg] and Brigitte [Bardot] and I thought: ' Brigitte ... Scarlett! She is Brigitte! ' There was in march a real creative frantic thought. In approximately 10 minutes, it was sending a sms Scarlett, ' we have to do a disc! ' "
Clear it is something normal, we all do it .. you get up of the siesta illuminated and send a sms Scarlet Johansson..
Pete Yorn recorded Break Up in The Angels, in the study that the producer Sunny Levine has in his garage. Since he is a friend of Johansson, it invited her to spend a couple of days... Johansson impressed Yorn with his aptitude to square his strophes in each and every of nine songs and in so little lapse of time.The album narrates the end of a relation amosorosa slightly rough, of there the title Break Up (Separation). Yornexplicó to Billboard that counts the history of " the disappearance of a relation ... the place in which you realize for the first time that it is not going to come ultimately, that are going to stay sequels and that you are going to have to follow forward. Some people, when it realizes it, move with rapidity, but I think that to the majority of we, us it finds it hard to us a few years to realize that the things have been ended, it is what partly is reflected here ".

Yorn said to The London Steal on September 4, 2009 that does not want to reveal the name of the person who inspired Break Up's great part: " I Have a muse, I will not say the one who is, but many of the songs are on my experience with her ". Johansson added that it interprets the album as a comment of the fragile nature of the love distantly. " Certainly that this type of ephemeral relation is one with which Pete and I are acquainted, because we travel very much for our work and are out for months. I took the songs like that they were expressing the fact of being far from someone during a period of time. With it a perspective different from the relation is had and when you re-join again it is something really intense ". So not here at all the letter for the lovers of the Karaoke... Enjoy

George Harrison - My Sweet Lord

«My Sweet Lord» es el primer sencillo del disco triple de George Harrison All Things Must Pass. Escrita en alabanza al dios hindú Krishna, la canción llegó al puesto número uno tanto en Estados Unidos como en Inglaterra. En el 2004, la revista Rolling Stone la colocó en el puesto 454 en su lista "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos".

Hasta aquí todo bonito y de cuento de hadas ¿verdad...?. Temazo del tío George como tantos otros, pero...aquí llega la tormenta...
Una compañía de Nueva York, Bright Tunes, demandó a George Harrison por plagio musical. Durante el juicio, los expertos musicales intentaron explicar que la melodía de "My Sweet Lord" era muy similar a la de "He's So Fine", compuesta por Ronald Mack y lanzada en 1962 por The Chiffons. Finalmente Harrison fue multado por "plagio inconsciente", potencialmente provocado por un caso de criptomnesia.(Yo tampoco sabía lo que era..)

Y como no seré yo el que juzgue, prefiero compartir con vosotros la canción originaria de la denuncia. ¿Qué os parece?

" My Sweet Lord " is the first simple one of George Harrison All's triple disc Things Must Pass. Written in praise to the Hindu god Krishna, the song came to the number one position both in The United States and in England. In 2004, the magazine Rolling Stone  placed in the position 454 in their list " 500 better songs of all the times ". Hitherto quite nice and of fairy-tale truth ...?. Great song of the uncle George as different so many people, but ... here the storm comes...

A New York company , Bright Tunes, sued George Harrison for musical plagiarism. During the judgment, the musical experts tried to make clear that the melody of " My Sweet Lord " was very similar to that of " He's So Die ", composed by Ronald Mack and thrown in 1962 by The Chiffons. Finally Harrison was fined by " unconscious plagiarism " potentially provoked by a case of criptomnesia. (I did not also know what it was ..) And since I will not be I the one that judges, I prefer sharing with you the original song of the denunciation. What does seem to you?

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Mike Oldfield - Moon light shadow

Se ha sugerido que la letra de la canción es una referencia al asesinato de John Lennon a pesar del hecho de que que los acontecimientos de la canción no se corresponden con las del asesinato del ex-beatle. Lennon fue disparado cuatro veces justo antes de 23:00, mientras que en la canción, la hora es 4 am, y el número de disparos varia siendo este seis. Cuando se le preguntó si "Moonlight Shadow" es una referencia al asesinato de John Lennon en una entrevista en 1995, Oldfield respondió:
"En realidad no ... Bueno, tal vez, cuando miro hacia atrás, tal vez lo fue. De hecho,coincidió con mi llegada a Nueva York, esa noche le dispararon. Yo estaba en Virgin Records en Perry Street, que estaba a sólo unas pocas manzanas bajando la calle desde el edificio Dakota donde ocurrió, por lo que probablemente se hundió en mi subconsciente . Fue originalmente inspirado por una película que me encantó - 'Houdini' ,... su origen fue influenciado por eso, pero un montón de otras cosas entraron en mi subconsciente como el asesinato de John.
"Gareth Randall Entrevistas Mike Oldfield" .

It has been suggested that the letter of the song is a reference to John Lennon's murder in spite of the fact of which that the events of the song do not correspond with those of the murder of ex--beatle. Lennon was shot four times just before 23:00, whereas in the song, the hour is 4 am, and the number of shots different being this six. When one asked him if "Moonlight Shadow" is a reference to John Lennon's murder in an interview in 1995, Oldfield answered:

" Really not... Well, maybe, when I look backward, maybe it was. In fact, it coincided with my arrival to New York, that night they shot him. I was in Virgin Records in Perry Street, that was to only a few apples lowering the street from the building Dakota where it happened, for what probably it sank in my subconscious. It was originally inspired by a movie that I was charmed with - 'Houdini'... the origin was influenced because of it, but a heap of other things they entered my subconscious as John's murder. " 

Belinda Carlisle - Heaven is a place on earth

El paso de supermodelo de lencería, actriz,o cualquier otro tipo de profesión del la farándula a cantante, es algo habitual. Algo parecido sucedió esta vez. Tras abandonar la prometedora carrera de modelo que había iniciado y posteriormente, el grupo go-go´s. Belinda Carlisle despuntó como solista.
La canción en sí no tiene mucha historia...Pero he querido compartirla con vosotros como una de esas figuras de los ochenta de las que poco se sabe, y lo poco que se sabe, lo envuelve un halo de cuento de hadas.
Tuve la suerte de leer la autobiografía de Belinda(Lips Unsealed), y algo que me resulta curioso es la relación que gran cantidad de artistas tienen con las bebidas espirituosas o las drogas duras. Incluso un popera de estas características. En el citado libro la cantante desnuda su adolescencia, en la cual acusa sin tapujos a sus padres. Al patriarca de alcohólico, a la matriarca de suicida depresiva.
Es quizás la excusa que buscaba para justificar su pronto inicio en el consumo de alcohol y sus coqueteos con las sustancias estupefacientes. 

Uno de los aspectos más chocantes de su autobiografía, es precisamente el relacionado con el abuso de drogas y el peligroso estilo de vida de la cantante durante su adolescencia y en sus comienzos con su primera banda. La cantante confesó que su adicción a la cocaína ha durado 30 años, causándole serios trastornos de alimentación y del comportamiento. A este respecto, la cantante californiana afirma que "es increíble que todavía tenga nariz, he tenido mucha suerte", o "No hay razón para que después de 30 años nunca tuviera un accidente de coche o hubiera matado a alguien. El hecho de que nunca acabara en la cárcel es increíble.". Uno de los aspectos más controvertidos de la autobiografía se debe a que Carlisle reconoce haber consumido alcohol durante el embarazo de su hijo. A este respecto, afirma “No me di cuenta y no le presté atención”...

El video Heaven is a place on hearth fue dirigido por Diane Keaton,pocos trabajos más de esta carácter se le conocen a la actriz...

Extreme - More Than Words

Nuno Duarte Gil Mendes Bettencourt el famoso guitarrista y compositor de Exteme, nació el 20 de septiembre de 1966 en Praia da Vitoria, Isla de Terceira perteneciente a las Azores, Portugal. Décimo y último hijo de Aureolina y Ezequiel Mendes Bettencourt, quienes provienen de una familia con gran tradición musical en las Azores: 

En los 90's Ezequiel tuvo, por algún tiempo, una tienda de instrumentos musicales llamada "Central Street Music Shop" en Boston. Los padres de Nuno y sus hijos vivían en Poco d'Areia en Praia cerca de la playa sin embargo, cuando Nuno tenía 4 años, su familia decidió mudarse a Boston, Massachusetts. Poco tiempo después el padre de Nuno se fue, dejando la familia solamente a cargo de su madre. 

Nuno toca diversos instrumentos, pero en el que destaca de manera magistral es en la guitarra. Si alguien no conoce el grupo Extreme, os invito a conocer el disco Pornografiti. Una obra maestra del rock en el que podréis comprobar la verdadera naturaleza de Nuno.

 Ahora que ya sabemos quien es el culpable del tema, Nuno explicó que la canción le vino a la mente, cansado de escuchar por parte de una de sus parejas, un recurrente y manido "te quiero" que a fuerza de repetirlo en infinidad de ocasiones perdía el sentido. Años después quizás cansado de muchas palabras y de pocas demostraciones, tomó conciencia de su discurso y gastó una fortuna en la ceremonia de su boda, la cual tuvo lugar en las Islas Azores en 1994. Pagó los vuelos de su familia desde EE.UU. y la de Suze(su chica) desde Australia. La broma le salió por 120.000 $; está claro que “More than words” dio mucho dinero....La pareja tiene actualmente dos hijos. Más que palabras...

Nuno Duarte Gil Mendes Bettencourt the famous guitarist and composer of Exteme, was born on September 20, 1966 in Praia it gives Vitoria, Island of Terceira belonging to the Azores, Portugal. Tenth and last son of Aureolina and Ezekiel Mendes Bettencourt, who come from a family with great musical tradition in the Azores: In them 90's Ezekiel had, in some time, a shop of musical instruments called " Central Street Music Shop " in Boston. The parents of Nuno and his brothers were living in Little d'Areia in Praia near the beach nevertheless, when Nuno was 4 years old, his family decided to move to Boston, Massachusetts. A little time later the father of Nuno went away, leaving the family only at the expense of his mother.

Nuno plays diverse instruments, but in the one that stands out in a magisterial way it is on guitar. If someone does not know the group Carry to extremes, I invite you to know the lp Pornografiti. A masterpiece of the rock in which you will be able to verify Nuno's real nature. Now that already we know the one who is the culprit of the topic, Nuno made clear that the song him came to the mind, tired of listening on the part of one of his pairs, an appellant and stale " I love u " that by force of repeating it in infinity of occasions it was losing the sense. Some years later, probably tired of many words and of few demonstrations, he was aware of his speech and spent a fortune in the ceremony of his wedding, which took place in the Azores in 1994.

He paid the flights of his family from USA and that of Suze (his girl) from Australia. The joke went out for him for 120.000 $; there is clear that " Dwells than words " it cost a lot of money.... The pair has nowadays two children. More than words...

Eric Clapton - Tears in Heaven

Eric Clapton jamás había sido tan claro y gráfico a la hora de hablar de ese dramático momento de su vida que le llevó a componer el tema Tears in heaven
El hijo del británico murió tras caer por la ventana de la planta 45 del edificio donde vivía: "El teléfono sonó y era Lori (del Santo, madre del niño), estaba histérica y gritaba que Conor estaba muerto. Pensé que eso era ridículo, ¿cómo podía estar muerto? Entonces le pregunté la cosa más estúpida del mundo: ¿estás segura? Ella me contó que se había caído por la ventana y le dije que enseguida iba para allá".
El siguiente peor momento que cuenta Clapton, de este episodio, fue cuando tuvo que identificar el cuerpo de su hijo: "Cualquier daño que sufrió en la caída ya estaba arreglado y su cuerpo parecía normal. Miré su preciosa cara y pensé que aquel no era mi hijo, se parecía pero no era él, Conor se había ido...

Eric Clapton had never been so clear and graphical at the moment of speaking about this dramatic moment of his life that led him to composing the song Tears in heaven The son of the Britisher died after falling for the window of the plant 45 of the building where they was living: " The telephone sounded and, Lori (del Santo, mother of the child), was hysterical and she was shouting that Conor was dead. I thought that it was ridiculous, how could he be dead? Then I asked the most stupid thing of the world him: are you sure? She told me that he had fallen from the window and I said to her that immediately I was going there ".

The worst following moment he said Clapton, of this episode, was when he had to identify the body of his son: " Any hurt that suffered in the fall already was arranged and his body seemed to be normal. I looked at his precious face and thought that that one was not my son, he was looking alike but.. he was not he, Conor had gone away...

Marea - Corazón de Mimbre

Hoy para mi es un placer daros a conocer a un grupo Español. Un grupo de rock que no cuenta con el apoyo de las grandes cadenas de radio, ni de los medios de comunicación. Un grupo formado a la sombra de otros grandes como Platero y tú o Extremoduro. Un grupo que ha sido engañado por las grandes compañías de discos.. y aún así se han hecho fuertes debido a la gran calidad de sus canciones y letras. Su biografía, escrita del puño y letra de su fundador Kutxi Romero la podréis encontrar en la página oficial del grupo.www.losmarea.com/ 
La canción que habla sobre el desamor, sobre la sensación que se le quedó a Kutxi cuando fue abandonado por una chica. Todo ello en versos y rimas que engrandecen la canción y complican su interpretación al mismo tiempo. Ahora nuestros hermanos de América Latina comienzan a conocer a "Los Marea"...
A pesar de que los criterios de comercialización, son diferentes a los de calidad real; A pesar de que el dinero pudre y contamina todo, a pesar de las zancadillas de los poderosos....Las Mareas no se paran.

Today for my it is a pleasure to announce yourselves to a Spanish group. A group of rock that does not possess the support of the big radio stations, not of the mass media. A group formed in the shade of big others as Silversmith and you or Extremoduro. A group that has been cheated by the big companies of discs .. and nonetheless forts have been done due to the great quality of his songs and letters. Their biography written of the fist and letter of his founder Kutxi Romero, will be able to be found by you in the official page of the grupo.www.losmarea.com/
The song that he speaks on the dislike, on the sensation that remained to Kutxi when it was left by a girl. All this in verses and heaps that enlarge the song and complicate his interpretation at the same time. Now our brothers of Latin America begin to know to " It annoys Them "... In spite of the fact that the criteria of commercialization, they are different from those of royal quality; In spite of the fact that the money rots and contaminates everything, in spite of the trips of the powerful ones.... The Tides don´t stop.

Lyrics…

Still stop, do not come closer, already they are too many Aprils for your dawn debated, better than me forget, I remain here to stretching my sorrow to the Sun in the rope of stretching desolation, then I will start sewing love u´s in a paper and sweeping to want with the hair of a paintbrush .. and in all that it had just darned the wounds of the nights badly slept I came and filled with flowers the mattress for the two, without thorns, of colors, which take a shower when she cries and when not, the break down with our sweat, and she confessed me, when you should want we start that in the lines of the hand she read, that ended the one that her was burning the Sun, but was scared, since you the chest resounds!, cool, only it is my injured heart, which gets cross when it hears your voice.
What the fuckc is spending to her that already she does not go out to fly? Maybe did it her wet the pens the dampness of the moon? It turned mad the sound of the drops of dew when it starts dawning and still it has not be sleeps and inspired love in me, though she was a winged fairy and I continued being nothing it did not matter, we were part of the same mattress until he swore, " we will fuck more than nobody that it traverses not even the air between you and me ", I felt that I was lacking the heat, she did a treatment to her to the mattress, with her foam there stuffed itself the heart, which last night was of stone and to the white age of wicker that doubles before that to split ... it dawned, I saw her to be smiling, with the put, for the door of the balcony, the hair to the wind saying good-bye to me, because it decided that already it was up to the poets' teats of fly and love, of troubadours of container like me.


Letra…

Quieto parao, no te arrimes, ya son demasiados abriles
para tu amanecer desbocao, mejor que me olvides,
yo me quedo aquí a tender mi pena al sol
en la cuerda de tender desolación,
luego empezaré a coser tequieros en un papel
y a barrer el querer con los pelos de un pincel..

Y en cuanto acabó de zurcir las heridas de
las noches mal dormidas llegué yo
y le llené de flores el jergón para los dos,
sin espinas, de colores, que se rieguen
cuando llore y cuando no, las sulfatamos
con nuestro sudor,
Y me confesó, cuando quieras arrancamos que
en las líneas de la mano lo leyó,
que se acabó el que la quemara el sol,
pero se asustó, ¡como te retumba el pecho!,
tranqui, solo es mi maltrecho corazón,
que se encabrita cuando oye tu voz,

¿Qué coño le pasara que ya no sale a volar ?
¿tal vez le mojó las plumas el relente de la luna?
le volvió loca el sonío de las gotas de rocío
cuando empieza a clarear y aún no se ha dormío

Y me enamoró, aunque era un hada alada y
yo seguía siendo nada no importó,
eramos parte del mismo colchón
hasta que juró,"follaremos s más que nadie
pa que no corra ni el aire entre tu y yo",
sentí que me iba faltando el calor,

Le hizo un trato al colchón, con su espuma se forró
el corazón, que anoche era de piedra y al alba era
de mimbre que se dobla antes que partirse...

Amaneció, la vi irse sonriendo, con lo puesto,
por la puerta del balcón, el pelo al viento
diciendome adiós, porque decidió que ya
estaba hasta las tetas de poetas de bragueta y revolcón,
de trovadores de contenedor..como yo.

Radiohead - Karma police

Karma Police es una canción del disco OK Computer, de Radiohead .
El título proviene de una broma de los miembros de la banda, quienes, frente a cualquier conducta indebida a lo largo de una gira, se burlaban y decían "no importa, tarde o temprano al culpable se lo va a llevar la policía del karma".
De acuerdo con varias religiones , el karma sería una energía trascendente (invisible e inmensurable) que se deriva de los actos de las personas. De acuerdo con las leyes del karma, cada una de las sucesivas reencarnaciones quedaría condicionada por los actos realizados en vidas anteriores.(Las cucarachas tienen su futura existencia asegurada con los políticos de mi país). 

Es una creencia central en el budismo y el hinduismo. Aunque estas religiones expresan diferencias en el significado mismo de la palabra karma, tienen una base común de interpretación. Generalmente el karma se interpreta como una «ley» cósmica de retribución, o de causa y efecto. Se refiere al concepto de "acción" o "acto" entendido como aquello que causa el comienzo del ciclo de causa y efecto. El karma está en contraposición con las doctrinas abrahámicas (judaísmo, cristianismo e islamismo). El karma explica los dramas humanos como la reacción a las acciones buenas o malas realizadas en el pasado más o menos inmediato. Esa reacción es generada como una ley de la Naturaleza (como la gravedad, que no tiene ningún dios asociado).
Según esta doctrina, las personas tienen la libertad para elegir entre hacer el bien y el mal, pero tienen que asumir las consecuencias derivadas.Vamos....lo contrario a la realidad y los procedimientos judiciales. Mejor confiemos en la magia.

Karma Police is a song of the disc OK Computer, of Radiohead. The title comes from a joke of the members of the band, who, opposite to any undue conduct along the tour, were joking and saying " it does not matter, sooner or later to the culprit the police of the karma one is going to take him ".

In agreement with several religions, the karma would be a transcendent energy (invisible and measureless) that stems from the acts of the persons. In agreement with the laws of the karma, each of the successive reincarnations would remain determined by the acts realized in previous lives. (The cockroaches have his future existence assured with the politicians of my country). It is a central belief in the Buddhism and the Hinduism. Though these religions express differences in the meaning of the word karma, they have a common base of interpretation. Generally the karma is interpreted as a cosmic "law" of remuneration, or of reason and effect.One says to the concept of "action" or "act" understood as that one that it causes the beginning of the cycle of reason and effect. The karma is in contraposition with the doctrines abrahámics (Judaism, christianity and Islamism). The karma explains the human dramas as the reaction to the good or bad actions realized in the more or less immediate past. This reaction is generated as a law of the Nature (as the gravity, which is not associate to a god ). According to this doctrine, the persons have the freedom to choose between doing the good and evil, but they have to assume the derivative consequences. This is .... the opposite to the reality and the judicial procedures. It is better confide in magic....

Roberto Carlos - Lady Laura / Por ella

A los seis años un niño estaba jugando cerca de una vía de tren a ser maquinista,cuando se dio la vuelta en el cruce de agujas, se percató de que una locomotora a vapor le embestía, su pierna derecha tuvo que ser amputada por debajo de la rodilla. Desde entonces usa una prótesis, pero evita hablar del tema...

Así comenzó la historia de Roberto Carlos,el cantante brasileño con más éxito mundial, vamos como nuestro Julio, que se convirtió en abanderado del los temas amorosos y románticos que tanto nos gustan a los latinos.Roberto C. ha vendido mas discos en América Latina que los Beatles o Elvis.Cuenta con 120.000.000 de discos vendidos,hasta 1994 editaba 2 discos por año, uno en portugués y otro en castellano.Roberto Carlos, el que fuera futbolista del R.Madrid entre otros, lleva su nombre en honor a este gran cantante.Nunca le preguntaremos a su madre por el momento de su concepción..Es uno de los muchos artistas prohibidos en Cuba ya que en la década de 1970 durante una actuación en el Festival internacional de la canción de Viña del Mar en Chile dedicó una canción a Lucía Hiriart de Pinochet, esposa del General chileno Augusto Pinochet Ugarte, entonces dictador y fascista chileno.  Roberto Carlos como fervoroso católico, se ha mostrado contrario a la ideología comunista. Temas grandes de Roberto Carlos hay un montón pero yo me he quedado con dos...

Lady Laura fue un tema dedicado a su madre Laura Moreira Braga, se trata de una reflexión y añoranza sobre sus tiempos de niñez, en la cual todo era más fácil y seguro.

Este tema lo compuso Roberto Carlos en honor a su señora esposa,poco hay que explicar de este tema...Eso es lo bonito del mismo, con dos palabras da la razón, el motivo y el argumento para todo...Por ella.

At the age of six a child was playing near a railway of train at being a machinist, when he gaves the return in the crossing needle, he noticed that a locomotive to steam was attacking him, his right leg had to be amputated below the knee. Since then it uses a prothesis, but he avoids to speak about the history... This way it began the history of Roberto Carlos, the Brazilian singer with more world success, as our Julio, which turned into standard-bearer of the loving and romantic songs that so much the Latin people likes. Roberto C. has sold more discs in Latin America that the Beatles or Elvis. he possesses 120.000.000 of sold discs. Until 1994 he was editing 2 discs for year, one in Portuguese and other one in Castilian.

Roberto Carlos, which was a football player of the R.Madrid between others, takes his name in honor to this great singer. We will never ask his mother  for the time of his conception.. 

He is one of many artists prohibited in Cuba since in the decade of 1970 during an auction in the international Festival of the song in Chile he dedicated a song to Lucía Hiriart of Pinochet, wife of the Chilean General Augusto Pinochet Ugarte, dictator at the time and fascist Chilean. Roberto Carlos as fervent Catholic, has proved to be opposite to the communist ideology. Roberto Carlos' big songs are there  a heap but I have remained with two...

Lady Laura was a topic dedicated to his mother Laura Moreira Braga, it is a question of a reflection on his times of childhood, in which everything was easier and sure. 

Roberto Carlos composed in honor to his missis wife, little it is necessary to explain of this... It is the nice thing of the same one, on two words there meets the reason, the motive and the argument for everything... For her.